3-ий четверг июня, а это значит, что мы снова приоткроем тайну предметов из нашего фонда.

Мы уже рассказывали Вам о кафеле XVII века, который являлся украшением интерьеров дворца, а также о лепном фрагменте украшения внутриарочного проема въездных ворот.

Сегодня речь пойдет также об элементах украшений знаменитой «брамы». Кроме лепнин въездные ворота украшали и деревянные элементы. Декор представлял собой картушы, гирлянды, фризы. Такие деревянные элементы относятся к стилю рококо.

Предмет, о котором мы хотим Вам рассказать, также фрагмент украшения въездных ворот. Это деревянный декоративный элемент фриза (фриз – декоративный элемент в виде горизонтальной полосы или ленты, обрамляющей или увенчивающей ту или иную часть архитектурного сооружения), северного или южного фасада въездных ворот южного корпуса. Элемент представлен в виде розетки цветочной формы.

Это украшение фриза было найдено на территории дворца местным жителем еще в советское время и, по его словам, украшал уже не великолепные ворота резиденции Сапег, а обычный деревенский дом. От этого периода жизни украшения свидетельствуют остатки цветной масляной краски и краски «серебрянки». Вполне возможно, что дерево, из которого выполнен данный элемент, также лиственница, идентичное материалу картуша, находящего в экспозиции музея.

Сейчас на фасадах въездных ворот можно увидеть восстановленные деревянные элементы: картуши, гирлянды и другие.

Черно-белое фото 1973 г. «Деревянный кронштейн фриза брамы по северному фасаду».

Мы продолжаем онлайн-проект «Четыре четверга».

И сегодня поговорим про второй экспонат – фрагмент лепнины XVIII в.

В архитектуре Ружанского дворцового комплекса рода Сапег присутствует множество декоративных элементов и лепнин, которые обрамляют оконные проемы, находят свое место на частях рустовки, капителях колонн и пространством между ними, «часов» и др. Большинство декоративных элементов выполнено из гипса, но есть в убранстве дворца и деревянные элементы: гирлянды въездных ворот, картуши. Внимание посетителей всегда привлекали въездные ворота, выполненные в виде триумфальной арки. Рустовка, слоистые карнизы, орнаментальная наполненность пространства, пьедесталы, картуши, гирлянды и скульптура женщины предает воротам помпезность и грациозность, притягивая к себе взгляды посетителей дворцового комплекса.

Именно с въездных ворот начал возрождаться дворец, с них берет свое начало реставрация 2008 года. Областной фестиваль, который проводится на территории дворцового комплекса, носит название «Ружанская брама» и использует образ ворот как свой фирменный символ.  Во время проведения фестиваля для гостей открываются въездные ворота, с которыми связывают множество легенд.

По одной легенде, если проходя под ними загадать желание, то оно обязательно исполнится. Еще одна легенда гласит, что лепные цветы в арочном проеме въездных ворот светились в темноте, складываясь ночью в своеобразное звездное небо. Скорее всего вторая легенда является лишь плодом человеческого воображения, которое всегда пытается мистифицировать такое необычное место, как дворцовый комплекс.

В фондах нашего музея хранится фрагмент лепнины как раз из этого арочного проема. Фрагмент передал в музей местный житель, который нашел его здесь еще в советское время. Сейчас лепные украшения в виде цветов восстановлены реставраторами, а оригинальная лепнина в скором времени будет помещена в экспозицию.

Дорогие друзья!

Мы хотим сообщить вам, что уже сегодня начинается #MuseumWeek!

MuseumWeek – музейная неделя – первое всемирное культурное событие в социальных сетях.

В 2021 году международная акция пройдет уже в восьмой раз. Одной из важнейших тем станет #ТворчествоMW #creativityMW! Для нашего музея это будет 3 год участия в акции. В предыдущие годы Вы смогли познакомиться с нашим музеем поближе, через различные публикации на разные темы. Мы хотим напомнить вам, что акция включает в себя 7 дней, 7 тем, 7 хештегов. В эту неделю сотни учреждений культуры со всего мира раскроют самые разные грани культурного наследия нашего мира!

Следите за новостями в наших социальных сетях, ставьте лайки, делитесь с друзьями!

Facebook: https://www.facebook.com/groups/157072294858623/

Instagram: https://www.instagram.com/palace_ruzhany/

ВКонтакте: https://vk.com/palace_ruzhany

Одноклассники: https://ok.ru/group/55121969938438?st._aid=ExternalGroupWidget_OpenGroup

Мы запускаем онлайн-проект «Четыре четверга».

В рамках проекта каждый четверг июня мы будем знакомить Вас с уникальными предметами из фондов музея.

4 четверга = 4 предмета.

И сегодня поговорим про первый экспонат – фрагмент полихромного кафеля.

Начиная с XV в. большое значение в декоративной отделке интерьеров белорусских монументальных гражданских и сакральных сооружений имел кафель. Производство которого и употребление были широко распространены на территории Беларуси. Достаточно сказать, что ни одно строение, замок или дворец, усадьба зажиточного владельца или ратуша, трактир, даже крестьянский дом в XIX–нач. XX вв. не обходились без печей, отделанных кафелем. Кафелем самых разных типов, размеров, цветов, богато декорированным изобразительными мотивами, сюжетами, подчиненными общественным представлениям времени, стилевым особенностям и вкусам населения, уклада его жизни. Бесспорно, кафель стал популярен благодаря роли печи, которую она занимала в жизни человека. А роль эта не только хозяйственная: сохранение огня, приготовление еды, отепление помещения. Построение печи, как свидетельствуют древние предоставления и обряды, была связана с внутренним мировоззрением человека, с его верой в светлые и тёмные силы. Очевидно и то, что печь (её художественное воплощение) тесно сопрягалось с жилым окружением: архитектурой, декоративно-прикладным искусством.

В первой половине XVI в. белорусские мастера овладели высоким искусством изготовления многоцветного полихромного кафеля. Производство такого кафеля было недешёвым, печку из него мог иметь только очень зажиточный человек. Потому и находят такой кафель при раскопках магнатских дворцов или домов зажиточных торговцев и ремесленников.

Откуда попал полихромный кафель в Беларусь, ответить сложно, но несомненно, что это было одно из многочисленных течений итальянского Возрождения, которые дошли до Беларуси в начале XVI в. Колорит включал в себя белый, желтый, светлый и темно-зеленый, голубой, темно-синий и коричневый цвета.

Называли полихромный кафель «цаніннаю» либо «кунштоўнаю». «Цаніннаю» – из-за названия окиси олова «цынны», что придавало глазури приглушенный белый цвет, а «кунштоўнаю» – из-за её высокой стоимости («кошту»), которую определяла сложная технология, сырье, высокий уровень мастерства и, безусловно, художественный вид.

Приобрести такой кафель мог только богатый человек. Поэтому она украшала самые зажиточные дворцы и замки, вносила в интерьер цветную полифонию, где только шикарные, богато декорированные глиняные изделия могли совместиться со стилевым окружением магнатских интерьеров.

Этот музейный предмет представляет собой фрагмент полихромного кафеля, предположительно середины ХVII в., который был найден на территории дворцового комплекса. Ранее мы показывали Вам полихромный кафель с изображением герба и года создания – «1641». Это дает основание считать, что интерьеры дворца Сапег украшали печи из полихромного кафеля.

Скорее всего, рисунок кафеля имел сюжет на тему охоты – излюбленной забавы магнатов. Представленный фрагмент имеет сходство с кафелем 1637 года, который был найден на территории дворца во время исследования южной части дворцового комплекса в 1989 году. На рисунке Юрия Малышевского можно рассмотреть данный вид кафеля. 

Конечно, кроме ценного полихромного кафеля на территории дворцового комплекса встречается и «мураўлёны», с различными рисунками: растений, цветов, геометрическими орнаментами, а также геральдическими изображениями.

Использованный источник: О.А.Трусов «Беларускае кафлярства» — Минск: Полымя, 1993 г. — 49 с.

В Ружанском дворцовом комплексе рода Сапег открылась персональная выставка Нестеровой Светланы Николаевны «Иглой, как кистью».

Светлана Николаевна родилась в России, в Орловской области в 1951 году. В Курске получила высшее образование, в 1980 году окончила сельскохозяйственный институт по специальности «агрономия», и практически до самой пенсии работала по специальности.

В 1986 году Светлана приехала в Беларусь к знакомым в гости и не смогла уехать. Беларусь стала вторым домом. Светлана Ни

колаевна полюбила Пружаны и решила здесь остаться. Сейчас живет в деревне Колядичи, имеет свой дом, хозяйство, огород. Очень любит животных. И все успевает.

Из 35 лет жизни в Беларуси: 16 проработала начальником Пружанской районной станции химизации и 2 года – главным агрономом управления сельского хозяйства. Светлана Николаевна, находясь на заслуженном отдыхе, ведет активный образ жизни – любит танцевать, много читает, наслаждается поэзией.

В настоящее время Светлана Николаевна руководит клубом «Нам года – не беда» при Пружанском Дворце культуры, является заместителем председателя ветеранской организации г. Пружаны, председателем Совета ветеранов г. Пружаны.

Вышивкой Светлана Николаевна занимается с 1998 года – уже более 22 лет. Увлечение вышивкой со временем переросло в хобби – занятие для души. Многих подруг также приобщает к данному виду искусства.

Самая первая вышитая работа мастерицы – маленькая церковь. С тех пор Светлана Николаевна полюбила рукоделие и отдает предпочтение картинам религиозной тематики.

Само искусство вышивки существует издавна, как способ украшения предметов одежды и быта. Но со временем в рукоделии начинают использовать для более богатого декора шнур, бичёвку, кожу, мех, кость, дерево, металл и другие подручные материалы.

В Древней Руси прообразом бисера стал жемчуг, которым расшивали наряды, головные уборы, шкатулки, кошельки и многое другое. Причём, жемчужины, как речные, так и морские, очень сильно могли отличаться и по размеру, и по форме, и по оттенкам. Это придавало вышивке особую изысканность и оригинальность.

В IX-XII вв. на Руси начали заменять более ценный жемчуг бисером. Он был и дешевле, и проще в производстве, да, и существовала возможность создания цветов, которых нет среди натуральных оттенков жемчуга.

На выставке «Иглой, как кистью» представлено 25 работ. Картины ручной работы вышиты на ткани в техниках «крест» и «бисер». Работы поражают своим кропотливым исполнением… Сам вид творчества требует особых навыков, терпения, сноровки и аккуратности. Необходимым условием являются богатая фантазия и вдохновение.

Спешите увидеть!

15 мая в ГУК «Ружанский дворцовый комплекс рода Сапег» прошла республиканская научно-практическая конференция «VIII Тышкевіцкія чытанні: гісторыка-культурная спадчына магнацкіх родаў Тышкевічаў і Сапегаў: культурна-антрапалагічны аспект». В конференции приняли участие исследователи, краеведы и музейные работники. Ружаны, как место проведения, были выбраны не случайно. В середине XVI века род Тышкевичей владел Ружанами и оставил свой след в истории поселка. Не случайно была выбрана и дата – накануне международного Дня музеев, который отмечается 18 мая.

«Тышкевіцкія чытанні» – республиканская научная конференция, посвященная жизни Константина Тышкевича – этнографа, краеведа, историка, жившего в Логойске. Вместе со своим братом Евстафием в 1842 году он создал музей, который считался первым в Беларуси. Белорусский государственный университет культуры и искусств инициировал создание «Тышкевіцкіх чытанняў», так как его сотрудники давно работают над изучением истории рода. В этом году «Тышкевіцкія чытанні» были посвящены историко-культурному наследию магнатских родов Тышкевичей и Сапег и ее культурно-антропологическому аспекту.

Открывали конференцию директор музея – Глушко Кристина Геннадьевна, представители от администрации БГУКИ: декан факультета культурологии и СКД – Шелупенко Наталья Евгеньевна, и заведующий кафедры культурологии, профессор, доктор культурологии – Смолик Александр Иванович, который кратко анонсировал темы предстоящих докладов.

На конференции были представлены научные доклады, направленные на изучение представителей родов Тышкевичей и Сапег, их жизни и деятельности, их имений, современному развитию их резиденций, в том числе и ружанской, а также материальному наследию белорусов. Рассмотрены следующие вопросы: влияние гражданско-политической и научно-творческой деятельности Тышкевичей в Беларуси и зарубежье, творчество Бенедикта Тышкевича на становление белорусского фотоискусства, вопрос о первом музее ВКЛ, личности Беаты Тышкевич в кинематографе, а также мемориализации Сапег, истории деречинской резиденции, современной жизнь ружанской резиденции и др. Всего действовало 2 секции и было зачитано 17 докладов, 2 из которых были представлены сотрудниками музея. Был издан сборник докладов и презентован во время конференции.

Послушать доклады пришли краеведы, педагоги, библиотекари и другие заинтересованные.

Представители кафедры культурологии, музееведения, Института повышения квалификации, а также академии музыки были рады посетить Ружаны и познакомится с музеем, дворцовым комплексом и ружанскими святынями – костелом Святой Троицы и церковью Святых апостолов Петра и Павла.

На память о своем визите гости подарили музею уникальный экспонат – солонку, которая изготавливалась на Телеханском стеклозаводе в XIX веке. А также музею был преподнесен гобелен ручной работы с геометрическим рисунком, который выполнили студенты университета.

Мы надеемся, что конференция будет прекрасным началом плодотворного сотрудничества музея и университета.