Сегодня последний четверг месяца, и мы заканчиваем наш проект интересным экспонатом, который часто притягивает внимание посетителей музея. Книга «Житие Николая Мирликийского Чудотворца» нашла свое место среди других религиозных писаний. Этот бесценный образец религиозной литературы, хранящийся в стенах Ружанского дворцового комплекса рода Сапег, позволяет заглянуть в важную главу истории книгопечатания.

Данная книга была напечатана в типографии при Преображенской богадельне в Москве. Типография при Преображенском кладбище и существовавшем при нем с 1808 г. богадельном доме – одна из крупнейших старообрядческих типографий в Москве. Преображенское кладбище было основано в Москве в 1771 г.  Оно стало духовным старообрядческим центром феодосиевского (беспоповского) согласия. Типография здесь возникает, возможно, в конце XIX – начале ХХ в. и первоначально, скорее всего, работает нелегально. После получения старообрядцами возможности легально заниматься книгоизданием в России в 1905 г., председатель Совета Преображенского кладбища Г.К. Горбунов на средства, завещанные кладбищу одной из состоятельных прихожанок – казанской мещанкой Е. Челышевой,  –  открывает типографию в 1907 г. Изначально при типографии была создана переплетная мастерская. За десятилетний период существования типографии с ее станков сошло свыше 80 изданий.

Место и дата печатания на изданиях типографии Преображенского кладбища начинают указываться примерно с 1907 г. В качестве места печатания при этом нередко указывается Преображенский богадельный дом. Издательско-полиграфическое предприятие иногда именовалось Христианской типографией при Преображенском богадельном доме. Последние известные издания типографии при Преображенском богадельном доме датированы 1918 г.

Однако стоит понимать, что термин «Мастерская Преображенского кладбища» не является указанием на старообрядческую организацию или заведение, расположенное по конкретному адресу. То есть термин «Мастерская Преображенского кладбища» — это понятие стилистическое, а не «географическое». Мастера же работали по частным квартирам в одиночку или с несколькими подмастерьями.

Среди сокровищ типографии Преображенской богадельни — «Житие Николая Мирликийского Чудотворца». Эта книга имеет огромное историческое и религиозное значение, напечатана она была в 1913 году, летоисчисление ведется не от Рождества Христова, а от сотворения мира-7421. В нем рассказывается о жизни и чудесах, приписываемых Святому Николаю, почитаемой фигуре как в восточно-православных, так и в западно-христианских традициях.  Напечатана на плотной бумаге при помощи станочной печати. Книга состоит из 34 глав.

Интересна также нумерация страниц, используется кирилличный счет, а не арабский.

Книга была преподнесена в дар музею местным жителем.

Стулья с тиснением на кожаной обивке.

 Сегодня мы расскажем вам сразу о 6 предметах! Стулья были созданы западноевропейским мастером второй половины XIX-начала XX веков. Имя его, к сожалению, неизвестно.

Часто они были составляющими обеденных гарнитуров, производимых на территории Франции ещё в третьей четверти 19 века. На данный момент они находятся в экспозиции музея.

Силуэт конструкции и художественное оформление выдают характерные черты эпохи Неоренессанса авторства французских мастеров – получившего название стиля Генриха II, как дань ушедшей эпохе и ее знаменитым мастерам эпохи Ренессанса.

В XIX столетии неоренессанс – самый разноликий период возрождения древних форм в соединении с деталями нескольких стилей. Так, например, эти стулья имеют фигурную Н-образную проножку, характерную для мебели времен Людовика XIII, и сочетание крупной резьбы с отделкой завитками, орнаментами, листьями и картушем.

Подобная мебель тяжеловесна, добротна и насыщена колоритом. Излюбленным материалом того времени у европейских краснодеревщиков был массив дуба и грецкого ореха. В нашем случае стулья выполнены из ореха богатого чайного оттенка с красивым природным рисунком резьбы.

Каркас стула фактурный, украшен обильной профильной резьбой. Высокая прямая спинка стула представлена прямоугольной широкой планкой, украшенной сквозной резьбой с элементами растительного орнамента: снизу – полосой декора с ограждением прямыми перекладинами, а сверху – центр фигурной резьбы имеет вид картуша с отходящими завитками фантазийных листьев.

Передние ножки токарной работы – это балясины, украшенные резьбой, с каннелюрами и круглыми основаниями, приподнятых над полом. Задние ножки – прямые, устойчивые, с небольшим отклонением спинки на уровне сиденья, выше они украшены рельефом и декоративными наконечниками.

Прямоугольная панель спинки и сиденье-трапеция – полумягкие, затянуты темно-коричневой натуральной кожей с тиснением растительного характера. На спинке рисунок напоминает ветвь сказочного дерева с несколькими цветущими кистями среди обильной листвы и завязью трёх плодов в центре. Рисунок сиденья – цветущий куст маков. Оба декора асимметричны. Ветвь «выходит» от левого края спинки, а куст «вырастает» из правого переднего угла сиденья. Кожа в кромках по периметру закреплена декоративными обойными гвоздями с крупными шляпками.

Стулья дополняют собой интерьер зала «Гостинная канцлера».

Второй четверг мы посвятим предмету, который находится в экспозиционном зале музея, дополняя собой его интерьер.

Геридон (фр. guéridon) — тип мебели, круглый столик на одной ножке. Происходит от формы круглого пьедестала или базы колонны. В античности похожие столики на трёх ножках называли киликейон, на одной ножке — моноподий.

Геридоны появились во Франции в середине XVII века. Название они, вероятно, получили по имени персонажа фарса Геридона, крестьянина из Пуату, ставшего героем популярных французских песен. Термин «геридон» также обозначал сами песни, часто сопровождавшие танец, во время которого один из участников стоял в стороне с факелом, пока остальные целовались. Возможно, впоследствии возникла ассоциация между образом одиноко стоящего человека и единственной фигурной ножкой таких столиков, которую в период правления Людовика XV, в эпоху рококо, делали из чёрного дерева в виде фигуры мавра или марокканского невольника.

Данный геридон представляет собой круглую деревянную столешницу, которую сверху закрывает мраморная плита. Столешница по краю окантована лентой резного ложчатого орнамента. Ножка-колонна по всей поверхности богато декорирована резными элементами в виде цветочных гирлянд, букетов, драпировок, завитков и листьев аканта. В нижней части ножку геридона поддерживают три резные фигурки дельфинов, закрепленные на невысоком основании треугольной формы с усеченными углами.

Возможно, именно сочетание традиционного мастерства и вневременной эстетики позволяет столу преодолевать барьеры времени и оставаться любимым предметом мебели в нашем современном мире. Это символ изысканности, торжество искусства и воплощение глубокой красоты, которую можно создать из простого куска дерева.

Глядя на прекрасный дизайн геридона, мы вспоминаем о силе искусства и способности неодушевленных предметов вызывать благоговение и вдохновлять.

Дорогие друзья!

Сегодня первый четверг июля, и мы снова запускаем проект «Четыре четверга».

По хорошей традиции мы будем знакомить вас с историей интересных экспонатов из фонда нашего музея.

Напомним, проект в себя включает:

4 четверга = 4 предмета.

И первый четверг мы посвятим предмету XIX столетия, который находится в экспозиции музея. Речь пойдет о раздвижном обеденном столе. Имя мастера, создавшего данный предмет интерьера, к сожалению, не известно, а место и время изготовления предмета предположительны – Западная Европа конца XIX-начала XX веков.

Познакомимся с экспонатом поближе…

Стол создан в стиле Генриха II. Это непременный атрибут классических европейских гостиных, выполненный из массива полированного ореха насыщенного коричневого оттенка с красивым природным рисунком. Подчеркнуто монументальная конструкция представляет собой композицию из столешницы почти квадратной формы без особых излишеств и основания стола, декорированного в традициях Высокого французского Возрождения.

Внушительная столешница с округленными углами окантована профилированной царгой. От времени в крышке появилась параллельная шву сдвигания трещина.

Но особого внимания заслуживает основание стола. Ножки и крепления акцентируют внимание на элегантной прочности конструкции. Средняя ножка – это трёхколонная консоль с изящными каннелированными балясинами, а боковые опоры – четыре массивные балясины с каннелюрами, попарно соединенные дугообразными фигурными проножками-скобами. Основания ножек и центральной консоли имеют форму круглых сплюснутых ножек-булочек, приподнятых над полом на минимальном каблучке.

При раскладывании стола опорой центральной потайной части столешницы и поддержкой каркаса подстолья служит средняя консоль, а боковые ножки-скобы отодвигаются вместе со столешницами. Каркас подстолья и раздвижные части под крышкой имеют интересные замки-фиксаторы от случайного раскрытия.

Все вертикальные детали опоры – точёные, а основные четыре украшены элементами резьбы.

Высота стола – 70 см, в сложенном виде его размеры составляют 124х109 см.

7 июня 2023 года в 16.00 в рамках республиканской акции «Вандруй. Адчуй. Натхняйся» Ружанский дворцовый комплекс рода Сапег провёл бесплатную экскурсию по дворцовому комплексу для всех желающих гостей и жителей Ружан.

Экскурсия включала в себя информацию о роде Сапег, об истории Ружан и об истории строительства и реставрации дворцового комплекса на протяжении нескольких столетий.

Акция направлена на популяризацию внутреннего туризма, знакомство со знаковыми туристическими объектами и маршрутами.

7 июня 2023 года в Ружанском дворцовом комплексе рода Сапег состоялось открытие персональной выставки Анны Захарчук «Новое дыхание».

Захарчук Анна Васильевна родилась 31 августа 1986 года в городе Бресте. Всегда была творческим и неординарным ребёнком. С 6 лет Анна училась в музыкальной школе по классу фортепиано. В 2004 году она закончила Брестскую художественную школу имени Алонцева. В процессе учёбы участвовала​ в городских, областных и международных олимпиадах и конкурсах, ​ в которых всегда занимала призовые места. Имеет областные и международные награды.

Представляла свои работы в Беларуси, Польше и Швеции.

15 лет, посвящённые семье и работе – это пауза в её искусстве. Теперь она вновь пишет картины и без труда работает с разными материалами.

Любимая техника мастера – акрил и акварель, соединяющие легкость линий и воздушность цвета. В тёплую пору пишет с натуры городские мотивы и пейзажи.

Творческие задатки мастер унаследовала от своей матери, Татьяны Николаевны, мастера реставрации старинных книг и флориста.

В 2022 году Анна Захарчук вступила в «Белорусскую ассоциацию творческих людей» (БАТЛ)​ и клуб народного творчества «Наследие». Общение с коллегами способствовало возвращению художницы к более активной работе и​ участию в городских мероприятиях.

Персональная выставка «Новое дыхание» включает в себя 31 работу художницы. За последнее полугодие работы Анны выставлялись уже на 5 выставках: в Дворце культуры профсоюзов г. Бреста и в помещении сектора культуры Жабинковского райисполкома. В текущем году Анна планирует продолжить выставочную деятельность.

На торжественном открытии выставки в музее собрались гости, родные и друзья художницы. В процессе уютной беседы желающие задавали вопросы, общались с автором. Много тёплых слов оставили гости в небольшой книге отзывов – «старинной валентинке», сделанной руками мамы художницы.

Выставка будет действовать до 30 июля.