Дорогие друзья! Мы продолжаем проект «Четыре четверга».

Сегодня третий четверг марта, и мы посвятим его ещё одному предмету экспозиции 2-й половины XVIII столетия – декоративному элементу подвесной потолочной люстры. Размеры его невелики – всего 15,5 на 12 см. Но название он имеет достаточно интересное – маскарон.

История этого декора уходит в глубокую древность и берёт название от греческого слова «маска». А с позднелатинского оно ещё переводится, как «дух» или «призрак».

Маскарон — это выполненная барельефом или горельефом скульптурная деталь в виде лица человека, головы зверя или мифического существа. Как верили в Древней Греции, их сакральная функция — оберегать храмы, источники и дороги и защищать святые места от тёмных сил, то есть отпугивать незваных гостей. И потому первые маскароны выполнялись в виде гаргулий, и имели устрашающий вид. Известно, что афинский Акрополь защищала огромная голова Медузы, помещенная на его крепостной стене.  В эпоху Ренессанса рельефные и скульптурные маскароны очень активно начали использовать в архитектуре. Как правило, маскарон размещается на видном месте – в замковых камнях арки, над порталами, окнами или дверным проёмом.

Но стиль барокко по богатству маскарон превзошёл все остальные. Теперь данные украшения могли быть использованы и в декоре мебели, и в домашней утвари — люстрах, часах, бра, каминах, печах и даже на колокольчиках.

Со всех сторон в интерьере на входящих смотрели львиные маски, купидоны, лики Нептуна или Медузы, гермы, теламоны, головы варваров с суровыми лицами и спутанными волосами, египетские богини, персонажи древнегреческой мифологии. А также фантастические маски-гротески. Например, виноградные листы, с проступающими человеческими чертами. Они несли аллегории характеров и эмоций – смеха, гримас, страданий. В отличие от устрашающих горгулий маска человека несла нейтральный облик, черты комические или романтики. А в эпоху модерна конца XIX века лики обогатились тайной безымянного женского лица – абстрактным образом истомы, женственности некого существа в странном головном уборе.

В нашем случае речь идет о маскароне в виде лица женщины. А своеобразные лопасти вокруг причёски, как раз и напоминают края сложенных крыльев.

Выполнен элемент в бронзовом литье. А в нижней части имеет небольшое отверстие для крепления к каркасу люстры, которая, к сожалению, не сохранилась.

На втором фото образец люстры с похожим расположением маскарона.

Сегодня четверг, и мы снова вам расскажем об уникальном экспонате, хранящемся в экспозиции нашего музея. Этот предмет  – товарная накладная, принадлежавшая Евстафию Каетану Сапеге.

Такие товарные накладные нужны были для  фиксации поставки товара. Обычно их применяли, чтобы доказать совершение сделки между продавцом и покупателем. Ставя свою подпись на документе, покупатель подтверждает, что получил товар в указанном количестве и не имеет претензий к продавцу. В прочем, такая практика сохраняется и сейчас.

В межвоенный период в Ружанах появляется Евстафий Каетан Сапега. Родившийся в 1881 году, он был назван в честь деда, который был последним владельцем дворца в Ружанах. После Первой мировой войны была создана так называемая вторая Речь Посполита, и Евстафий Каэтан Сапега был назначен сначала послом Польши в Великобритании, а потом министром иностранных дел. Ружаны входили в состав возрожденной Польши, и в 20-х годах прошлого века Сапеги вернулись на родину предков.

Сын Евстафия Каетана Ян Андрей и его супруга Мария с детьми приехали в Ружаны. Дворец на тот момент принадлежал еврейскому роду Пинесов и был уже полуразрушенным. Посчитав нецелесообразным выкупать дворец за предложенную сумму, они построили домик в лесу, недалеко от Ружан, приводили имение в порядок, возрождали лес после вырубок, Мария организовала школу по домоводству для местных женщин.

Накладная, принадлежавшая Евстафию Каетану Сапеге, является ценным историческим документом, который дает представление о деловых операциях, проводившихся в прошлом. Данная накладная на продажу древесины из Ружанской пущи была преподнесена музею в дар.

Документ содержит подробные сведения о продаже, которые написаны на польском языке. В верхней левой части накладной указано название лесничества, название леса и имя Евстафия Каетана Сапеги. В правой верхней части документа указан номер счета-фактуры «№ 935». Ниже на документе от руки вписывается информация о покупателе, его месте жительства и предмете покупки. Цена покупки в размере 385 злотых и 90 грошей указана в правой части документа. Срок действия накладной указывается датой «25 ноября 1937 года» и личной подписью.

На обратной стороне накладной имеется инструкция об условиях покупки, изложенная в 5 пунктах. Кроме того, имеется рукописная надпись «4. XI. 1937» и еще одна личная подпись.

Этот счет дает нам представление о торговой практике прошлого и раскрывает нам еще одну страницу жизни представителей рода Сапег.

Дорогие друзья!

Сегодня первый четверг марта, и мы снова запускаем проект «Четыре четверга».

По доброй традиции мы будем вас знакомить с историей интересных экспонатов из фонда нашего музея.

Напомним, проект в себя включает:

4 четверга = 4 предмета.

И первый четверг мы посвятим паре антикварных бра, дополняющих оформление экспозиционного зала №2.

С французского языка «бра», или «bras», переводится как «рука». Повсеместно эти светильники появляются уже в период XV-XVII веков. Но важность настенного освещения ценили ещё издревле, задолго до появления общего освещения в виде люстр. Начали бра свою историю еще со времён античности. Их прародители – факелы, закреплённые на стене в поддерживающих кольцах. Раньше они были съемными и переносными, и при необходимости горящий факел вынимали из подвеса. Зачастую мы видим это в фильмах о Средневековье и Древней Греции.

В нашем случае бра имеют очень изящную форму. Предположительно, они были созданы в конце XIX века западноевропейским мастером, имя которого, увы, неизвестно. Но на обратной стороне крепления есть фабричное клеймо – дубовая ветка и надпись «Dep. Muster».

Известно, что вплоть до 1915 г. данное клеймо использовал немецкий мастер, но его изделия начала ХХ века уже имеют формы более строгие и лаконичные, присущие модерну. Наши бра несут в себе черты позднего барокко и рококо.

Фигурное основание крепления к стене имеет форму центральной розетки, вытянутой по вертикали. Из неё отходит кронштейн, ветвясь на три изогнутых рожка. Каждая деталь украшена объёмным и рельефным декором: растительными побегами, завитками, цветочными бутонами, многолепестными розетками, акантовыми листьями, ракушкой, шишкой и нежным цветком, а также стилизованной головой фантастического животного.

На рожках – веточках аканта, установлены «бобешки» – фигурные вазоны. Интересно, что во французском языке «bobeche» означает «розетку подсвечника», в русской же традиции «бобешкой» называли стаканчик, в который вставляли свечу.

Фигурный стержень бобешек – «стоян» разделён на части большой «профиткой» с лепестками-фестонами — это блюдце для стекания воска. А сама чашечка украшена лирами из причудливых завитков.

Позолота на литье пальмет, розеток, волют и свитков из бронзы только подчёркивает богатство нежного декора бра. И благодаря тому, что размеры их невелики – 28,5х32,5х29 см, в своё время они могли использоваться как рояльные светильники у нотного стана фортепиано.

21 лютага ў Рэспубліцы Беларусь, як і ва ўсім свеце, адзначаецца Дзень роднай мовы. У гэты дзень у музеі прайшло мерапрыемства для навучэнцаў ДУДА “Ружанскі ШПЦ”, прысвечанае нашай роднай беларускай мове — QUIZ-гульня «Дзень роднай мовы». Падзяліўшыся на 2 каманды, вучні адказвалі на пытанні, прысвечаныя беларускай літаратуры, словам, якія не маюць аналагаў у рускай мове, і беларускім фразеалагізмам. Удзельнікі гульні праверылі свае веды беларускай мовы, пераводзячы словы і словазлучэнні з беларускай мовы на рускую мову. Дзеці атрымалі масу эмоцый і засталіся пад вялікім уражаннем ад праведзенай гульні. Мерапрыемства падкрэсліла важнасць роднай мовы ў фарміраванні ідэнтычнасці і выхаванні культурнага гонару сярод падрастаючага пакалення. Дзякуючы гэтаму мерапрыемству  дзеці змаглі адчуць каштоўнасць каманднай працы і важнасць умення шукаць адказы на пытанні разам.

В государственном учреждении культуры «Ружанский дворцовый комплекс рода Сапег» с 26 февраля по 2 марта 2024 года будет проводиться Неделя нулевого травматизма, направленная на обеспечении безопасности и здоровья работников на рабочих местах, предотвращение случаев производственного травматизма.

В нашем музее с 1 февраля 2024 года начала свою работу выставка художественных работ Лешко Сергея под названием «Эмоции». Познакомиться с художником лично гости музея смогли 16 февраля.

Лешко Сергей Леонидович родился в 1962 г. До 31 года работал артистом балета в академическом государственном ансамбле танца Республики Беларусь, а также в академическом ансамбле «Хорошки». Завершив карьеру артиста балета, ушел на государственную службу, став начальником межрайонного отдела трудоустройства. В настоящее время вышел в отставку.

Для гостей Сергей вместе с супругой Людмилой сделали подарок – венский вальс, вызвав невероятный восторг и бурю эмоций.

Талантливый человек талантлив во всем. И в этом гости смогли убедится, увидев также работы Сергея. Увлекается живописью Сергей Лешко с 23 лет. Много путешествуя, Сергей Леонидович пытается передать свои впечатления и эмоции об увиденных местах через живописные работы. Пейзажи Сергея Лешко представляют собой захватывающее изображение мира природы. Благодаря умелому использованию мазков и ярких цветов художник передает суть пейзажей из разных уголков мира. Эти картины приглашают зрителей ощутить безмятежность и красоту природы, демонстрируя внимание художника к деталям и чувству композиции.

Абстракции Сергея Лешко отправляют зрителей в визуальное путешествие, бросая вызов традиционным представлениям о репрезентации и форме. Уникальный визуальный язык художника заключается в использовании различных техник, таких как наслоение, текстурирование и предпочтение ярких цветов, для создания визуально стимулирующих композиций. Эти абстрактные картины приглашают зрителей интерпретировать и видеть произведения по-своему, развивая творческие способности и воображение.

Выставка «Эмоции» представляет разнообразный спектр картин, отражающих творчество художника, его видение, техническое мастерство и страсть к передаче сути различных сюжетов. Картины маслом, акварелью и акрилом демонстрируют разнообразие стилей художника, приглашая зрителей погрузиться в мир искусства.

Плоды многолетних трудов и составили первую персональную выставку с говорящим названием «Эмоции», где художник делится своими чувствами, впечатлениями и переживаниями.

Гости смогли пообщаться с художником, задать интересующие вопросы, поделиться впечатлениями и прикоснуться к миру творчества и искусства.

Выставка будет работать до конца марта.

 Приглашаем посетить!

Человек, вернувший Ружанам их былое величие был Александр Михал Сапега.. Александр Михал родился 12 сентября 1730 года, был сыном генерала Литовской Артиллерии Казимира Леона и Каролины Радзивил. Занимал должности Полоцкого воеводы и гетмана польного литовского. Был канцлером великим литовским и маршалком Тарговицкой конфедерации. Александр Михал учился в Любартове под началом ксендза Казимира Вятжынского. Был женат на Магдалене Агнешке из рода Любомирских, от которой имел 6 детей.

Во второй половине 18 века Ружаны переходят к Александру Михалу Сапеге. Александр Михал  превосходно перестроил разрушенный  замок, вдохнул в него жизнь и роскошь, где и проживал до кончины. Местечко встрепенулось. Производили ткани, шелковые пояса, обои дамасские, атласы, платья, скатерти, осветительные свечи, кареты, экипажи, выделывали кожу, делали бумагу. Оживил так же торги. Правда привилей на ярмарку вместе с магдебургским правом Ружаны получили еще в 1637 году, но его расширили. Кроме прежних ярмарок ввел большие ярмарки трижды на год: «в русское средопостие, на св. Петра Русского и на Спаса в августе». Поддерживал также все религиозные сооружения, которые были в Ружанах. Александр Михал Сапега приглашает саксонского архитектора Яна Самуэля Беккера, который и занимается перестройкой города и дворца. За свой труд Ян Самуэль Беккер получил пожизненное жалование в размере 2160 злотых, а позже 2520 злотых. Был выполнен огромный объем работ, которые по масштабам превосходили все предыдущие перестройки городка и дворца. В соответствии с “Книгой прихода и расхода имения Ружаны” ремонт и переоборудование ансамбля велись в 1775 – 1777 гг. С левой стороны от дворца был построен театрально-манежный корпус. Левую часть корпуса занял манежный зал с галереей для зрителей. Правую часть этого необычного здания занял театр. Был заложен фундамент картинной галереи. Все строения решались в стиле раннего классицизма. Группа, обслуживающая театр, состояла из 100 лиц (балет, капелла, хор). Эта группа выступала во время разных торжеств также в Деречине и Зельве. Здесь были преимущественно крепостные и вольные польские и французские артисты. В 1786 году театр перенесли в Деречин, где он просуществовал до 1796 года, а капелла — до двадцатых годов XIX века. Возможно, Александр Михал строил театр для своей супруги Магдалены, которая была большой любительницей театра и сама выступала в театральных постановках, которые обычно ставила шляхта.   При театре ружанском были школы: балетная, музыкальная и певческая, в которых учениками были дети подданных.

 Костел святой Троицы, построенный Львом Сапегой в 1617 году, Александр Михал также перестраивает, а в 1787 году фундует каплицу Святой Барбары и записывает на ее содержание 10000 золотых на ружанских владениях и отдает дом над каналом и при нем огород для алтаристов. В 1784-1788 архитектором, Я.С. Беккером была закончена перестройка Петропавловской церкви и монастыря, начатая Кристиной Розой Масальской . Окончено строительство каплицы Святого Казимира на местном кладбище. Строительство связывают с мощами Святого Казимира, которые с середины XVII века хранились в ружанский владениях Сапег. В 1793 году канцлер поручает своему сыну окончить строительство госпиталя для бедных. Также Беккером была построена корчма «Под золотой звездой» в 1778 году.

Как мы видим Александр Михал не жалел средств на перестройку и поддержку Ружан. После его смерти Ружаны переходят его сыну Франтишку, который уезжает жить в Деречин, и с этого времени Ружаны перестают быть центральной резиденцией рода Сапег. Былое величие местечко постепенно теряло, этому способствовали многочисленные войны, проходившие по его территории. Но о прекрасном времени расцвета Ружан нам напоминают архитектурные памятники, которые делают облик поселка незабываемым.