В 16-ти километрах от Ружан находится небольшая деревня Могилевцы, где располагалась усадьба рода Дзеконских. Один из представителей данного рода – Альбин Дзеконский – известен нам как поэт.

Альбин Дзеконский родился 28 октября 1892 г. в поместье Петровичи Кобринского уезда. Его мать была далёкой родственницей Элизы Ожешко. С 1910 г. Альбин воспитывался у родственников отца – Казимира и Стефании Дзеконских, которые не имели своих детей.

Учился Альбин сначала в Варшаве, затем в Рижской гимназии, а после продолжил учебу в Лозаннском университете. Родственники очень хотели приохотить Альбина к сельскому хозяйству, потому направили его в Бельгию, как теперь говорят, за опытом.

Но занятие хозяйством Альбина не увлекло. Во время Первой мировой войны он выехал в Россию, где служил штабным офицером. В апреле 1917 г. в Орле Альбин Дзеконский обвенчался с Софией Малинской – дочерью Максимилиана Малинского (адвоката из Вильно). В мае 1918 г. семья вернулась в Варшаву, а в 1920 г. поселилась в Могилевцах, где жила до сентября 1939 г.

За эти года у Альбина Дзеконского вышли сборники стихотворений: «Басни» (1920), «Басни, сатира, лирика»  (1926), «Элегия»  (1929), «Городские мотивы» (1931), «На запад» (1932), «Два голоса» (1933), «Драма Люцифера» (1934), «Зеленые Могилевцы» (1939).

В последнем сборнике поэта – «Зеленые Могилевцы» – речь идет о наших родных местах. При поместье в Могилевцах имелся очень красивый парк, что, возможно, и вдохновило поэта написать стихотворение «Зеленые Могилевцы». Также в сборнике можно обнаружить стихотворение «Дорога в Ружаны», в котором поэт описывает небольшое путешествие на автомобиле.

Альбин Дзеконский любил философию и музыку. По воспоминаниям местных жителей, он играл на фортепиано. Часто можно было услышать как Альбин играет произведения Баха, Бетховена, романсы Монюшко. Также любил слушать и народную музыку.

Несмотря на то, что родом Дзеконский из Брестчины, все стихотворения писал на польском языке, поэтому его творчество относят к польской литературе. Творчество Альбина Дзеконского не получило большого резонанса во времена жизни поэта. После Второй мировой войны о Дзеконском поведал Казимир Выка, а произведения поэта вошли в антологию «Польская поэзия 1914–1939».

В 1939 г. Альбин Дзеконский был арестован органами НКВД. И его дальнейшая судьба неизвестна.

15 июля 1609 г. родился (в Вильно) один из выдающихся представителей рода – Казимир Лев Сапега.

Был самым младшим сыном канцлера ВКЛ Льва Сапеги и Альжбеты Радзивилл. Великолитовский писарь, а после и маршалок, и литовский подканцлер.

Крестили Казмира Льва 2 августа 1609 г. в костёле Св.Яна в Вильно, крестными родителями были королева Констанция и королевич Владислав IV.

Детство Казимира Льва проходило в семье дяди Криштофа Радзивилла или при дворе королевы в Вильно. Окончив Виленскую академию, осенью 1621 г. Казимир выехал с братом за границу. Путешествовали из Лейпцига до Нюрнберга и Мюнхена, были приняты саксонским герцогом. Казимир Лев учился в иезуитском колледже, частно изучал латинский и немецкий языки. В Ингольштадт перевёлся 17 января 1624 г. После вместе с братом поехали в Лювен, где начали учёбу в университете, там Казимир Лев изучал политику, историю, философию, риторику. Изучал также голландскую и испанскую военные стратегии. После учёбы в Лювене практиковался в Брюсселе в конной езде, фехтовании, изучал инженерное дело и языки (знал 7 иностранных). Также обучался в университетах в Болонии и Падуи.

После возвращения на родину в 1630 г. был выбран от Слонима депутатом на Литовский Трибунал. А в 1631 г. получил должность королевского секретаря, а затем писаря.

В 1634 г. Казимир Лев Сапега был выбран в московское посольство. Во время визита в Москву, Сапега обвинил Александра Песчинского, который якобы занимал равноправное место, в заносчивости, недостатке компетенции и дискриминации литвинов.

В феврале 1639 г. вступил в брак с Кристиной Тарновской, дочерью венденского воеводы Ефима и Анны, дочери рададамского каштеляна Андрея Фирлея. В январе 1644 г. в ружанском дворце аж 9 дней гостили король с королевой, которых Казимир щедро одарил.

Интересно, что уже на момент встречи в 1645 г. Людовики Марии, которая должна была стать женой Владислава IV, определили финансовые возможности Казимира Сапеги: он приехал со свитой в 800 особ.

Всю жизнь он занимался разными политическими и военными делами: участвовал в сеймах, выборах кандидатуры короля, переговорах, командовал войсками и др. В январе 1651 г. Казимир принимает несколько дней в Ружанах короля Яна Казимира по дороге в Жировичи.

Казимир Лев владел большим количеством имений, на 1655 г. в завете обозначены следующие: Иказнь, Сапежин (Друя), Дубровица (Браславский повет), Освея (Полоцкое воеводство), Шкуды, Кретинга (Жмудь), Ружаны, Коссово, Озерница, Дятлово, Явор, Вензовец, Ляховичи, Быстрица, Тимковичи, Скепичи с Цепрой, Зельва, Ивашкевичи (Новогрудское воеводство), Старый Быхов, Черея с Мелешковичами, Тятежин, Белыничи, Толочин, Друцк, Староселье, Сельцы с Яковлевичами, Большие Горы, Горький, Шишова, Круглое, Шепелевичи (Витебское воеводство), Бешенковичи (на пограничье Витебского и Полоцкого воеводств), Чернобыль (Киевское воеводство). Казимир Лев имел двор в Варшаве на углу Подвальной, Сенаторской иМедовой, дома в Вильно – на Трокской и Святого Духа, двор в Шнипишках.

Доходы с поместий и староств давали ему большую прибыль, что позволяло расходовать средства на армию и прочие необходимости, Казимир считался самым щедрым меценатом.

Фундовал монастырь картузов в Берёзе, шикарно его оборудовал, строил костёл Св.Троицы и монастыри бернардинцев в Сапежине и Гродно, поселил кармелитов в Белыничах, иезуитов в Бресте, бернардинцев и регулярных латеранских каноников в Слониме, бонифратов и езуитов в Новогрудке, в Чернобыле доминиканцев. Построил костёлы в Березине, Бешенковичах, Семятичах, Дятлове и Черее, Покровскую церковь в Щаврах, госпитали в Ружанах и Толочине. Для мощей Иософата Кунцевича произвёл серебряный гроб за 63 000 талеров. Современники знали о его знаменитой капелле, библиотеке в Ружанах (около 3000 томов), книги из которой брал почитать, между прочим, сам король Владислав IV. Данную библиотеку позднее Казимир передал Виленской Академии. Для той же академии фундовал кафедры штатского и канонического права и записал на удержание четверых профессоров. Как опекун каплицы Св.Креста в виленской кафедре определил деньги на удержание алтариста. Был другом братства Беспорочного Зачатия Пресвятейшей Девы Марии при бернардинском костёле в Вильно. В Литве он считался одним из самых горячих защитников католического костёла, за что пользовался любовью и поддержкой духовенства. А.С.Радзивилл полагал, что «и уважением, и ловкостью, и по количеству поместий в Литве никто не превосходил его».

Казимир Лев умер в Бресте в первом часу ночи 19 января 1656 г. и похоронен в костёле Св.Креста в Берёзе-Картузской. Так как детей он не имел, то владения перешли его крестнику Казимиру Яну Сапеге, его отцу Павлу Яну и Александру Гилярию Полубинскому.

Семья из Барановичского района лучшая в Брестской области

В Ружанах 26 июня состоялся областной этап республиканского семейного сельскохозяйственного проекта «Властелин села».

 

На один день территория дворцового комплекса Сапег превратилась в настоящую деревню: вдоль импровизированной улицы стояли подворья, а радушные хозяева каждого гостя приглашали к столу на угощения. За титул самых ловких, умелых и креативных «властелинов» приехали побороться 12 семей из Брестской области.

Барановичский район на конкурсе представила семья Павла и Татьяны Кулеш (агрогородок Мир).

Супруги воспитывают двух сыновей Романа и Михаила, подрастает у них младшенькая доченька Машенька. С маленькой принцессой мама пока находится в декретном отпуске. Трудятся Павел и Татьяна в агрокомбинате «Мир».

Организаторами областного проекта выступили: Брестский областной комитет БРСМ, главное управление идеологической работы и по делам молодежи Брестского облисполкома, Пружанский районный исполнительный комитет, Брестское областное объединение профсоюзов.

День был волнительный для всех участников, и это не удивительно, ведь победитель получал право представить Брестчину на республиканском финале «Властелина села», которого выберут на «Купалье» в Александрии 9 и 10 июля.

По результатам всех конкурсов первое место завоевала семья Павла и Татьяны Кулеш.

Также они стали победителями в онлайн номинации.

Поздравляем!

Инна ГОНЧАР

Фото предоставлены Барановичским райкомом БРСМ

Источник: Наш край

Сегодня четвертый четверг июня, и мы завершаем наш проект «Четыре четверга» экспонатом из нашего фонда – карнизным кирпичом XVIII века.

Использование кирпича известно в Беларуси еще с ХІ–ХІІ веков, использовался кирпич небольшой толщины – плинфа, которая была почти квадратной формы, затем стала прямоугольной. Для строительства архитектурных деталей (полуколонн, порталов, столбов) изготавливали фигурную (локальную) плинфу. Она могла иметь различные формы: трапеции, полукруга и др. В ХІІІ веке плинфа становится крупнее. Часто встречается кирпич с отпечатками пальцев, с XV века используют приспособление наподобие гребня. Чтобы получить индивидуальную форму сырец обрезали ножом до нужного контура.

Мануфактуры по производству кирпича («цагельні») находились практически в каждом местечке. В Ружанах еще в начале ХХ века были «цагельні», которые принадлежали Эдельштейну, Сантышу, Сарнышам. Здесь использовали красную глину вплоть до конца ХХ века. Производили керамику и гончарные изделия, кафель простой и глазурованный, черепицу.

На данный момент в музее имеется несколько кирпичей, которые имеют отпечатки сапога, собачьих лап, более поздние экземпляры с клеймами.

Представленный кирпич производился специально для выполнения карнизной части зданий дворцового комплекса, он имеет размеры 37 х 13 х 8,2 см. Благодаря использованию различных форм кирпичей достигается наибольшая выразительность во внешнем облике зданий, а также позволяет привнести в архитектуру больше декоративности и насыщенности элементами.

Третий четверг июня, а это значит, что мы снова приоткроем тайну предметов из нашего фонда.

Мы уже рассказывали Вам о кафеле XVII века, который являлся украшением интерьеров дворца, а также о лепном фрагменте украшения внутриарочного проема въездных ворот.

Сегодня речь пойдет также об элементах украшений знаменитой «брамы». Кроме лепнин въездные ворота украшали и деревянные элементы. Декор представлял собой картушы, гирлянды, фризы. Такие деревянные элементы относятся к стилю рококо.

Предмет, о котором мы хотим Вам рассказать, также фрагмент украшения въездных ворот. Это деревянный декоративный элемент фриза (фриз – декоративный элемент в виде горизонтальной полосы или ленты, обрамляющей или увенчивающей ту или иную часть архитектурного сооружения), северного или южного фасада въездных ворот южного корпуса. Элемент представлен в виде розетки цветочной формы.

Это украшение фриза было найдено на территории дворца местным жителем еще в советское время и, по его словам, украшал уже не великолепные ворота резиденции Сапег, а обычный деревенский дом. От этого периода жизни украшения свидетельствуют остатки цветной масляной краски и краски «серебрянки». Вполне возможно, что дерево, из которого выполнен данный элемент, также лиственница, идентичное материалу картуша, находящего в экспозиции музея.

Сейчас на фасадах въездных ворот можно увидеть восстановленные деревянные элементы: картуши, гирлянды и другие.

Черно-белое фото 1973 г. «Деревянный кронштейн фриза брамы по северному фасаду».

Мы продолжаем онлайн-проект «Четыре четверга».

И сегодня поговорим про второй экспонат – фрагмент лепнины XVIII в.

В архитектуре Ружанского дворцового комплекса рода Сапег присутствует множество декоративных элементов и лепнин, которые обрамляют оконные проемы, находят свое место на частях рустовки, капителях колонн и пространством между ними, «часов» и др. Большинство декоративных элементов выполнено из гипса, но есть в убранстве дворца и деревянные элементы: гирлянды въездных ворот, картуши. Внимание посетителей всегда привлекали въездные ворота, выполненные в виде триумфальной арки. Рустовка, слоистые карнизы, орнаментальная наполненность пространства, пьедесталы, картуши, гирлянды и скульптура женщины предает воротам помпезность и грациозность, притягивая к себе взгляды посетителей дворцового комплекса.

Именно с въездных ворот начал возрождаться дворец, с них берет свое начало реставрация 2008 года. Областной фестиваль, который проводится на территории дворцового комплекса, носит название «Ружанская брама» и использует образ ворот как свой фирменный символ.  Во время проведения фестиваля для гостей открываются въездные ворота, с которыми связывают множество легенд.

По одной легенде, если проходя под ними загадать желание, то оно обязательно исполнится. Еще одна легенда гласит, что лепные цветы в арочном проеме въездных ворот светились в темноте, складываясь ночью в своеобразное звездное небо. Скорее всего вторая легенда является лишь плодом человеческого воображения, которое всегда пытается мистифицировать такое необычное место, как дворцовый комплекс.

В фондах нашего музея хранится фрагмент лепнины как раз из этого арочного проема. Фрагмент передал в музей местный житель, который нашел его здесь еще в советское время. Сейчас лепные украшения в виде цветов восстановлены реставраторами, а оригинальная лепнина в скором времени будет помещена в экспозицию.

Дорогие друзья!

Мы хотим сообщить вам, что уже сегодня начинается #MuseumWeek!

MuseumWeek – музейная неделя – первое всемирное культурное событие в социальных сетях.

В 2021 году международная акция пройдет уже в восьмой раз. Одной из важнейших тем станет #ТворчествоMW #creativityMW! Для нашего музея это будет 3 год участия в акции. В предыдущие годы Вы смогли познакомиться с нашим музеем поближе, через различные публикации на разные темы. Мы хотим напомнить вам, что акция включает в себя 7 дней, 7 тем, 7 хештегов. В эту неделю сотни учреждений культуры со всего мира раскроют самые разные грани культурного наследия нашего мира!

Следите за новостями в наших социальных сетях, ставьте лайки, делитесь с друзьями!

Facebook: https://www.facebook.com/groups/157072294858623/

Instagram: https://www.instagram.com/palace_ruzhany/

ВКонтакте: https://vk.com/palace_ruzhany

Одноклассники: https://ok.ru/group/55121969938438?st._aid=ExternalGroupWidget_OpenGroup

Мы запускаем онлайн-проект «Четыре четверга».

В рамках проекта каждый четверг июня мы будем знакомить Вас с уникальными предметами из фондов музея.

4 четверга = 4 предмета.

И сегодня поговорим про первый экспонат – фрагмент полихромного кафеля.

Начиная с XV в. большое значение в декоративной отделке интерьеров белорусских монументальных гражданских и сакральных сооружений имел кафель. Производство которого и употребление были широко распространены на территории Беларуси. Достаточно сказать, что ни одно строение, замок или дворец, усадьба зажиточного владельца или ратуша, трактир, даже крестьянский дом в XIX–нач. XX вв. не обходились без печей, отделанных кафелем. Кафелем самых разных типов, размеров, цветов, богато декорированным изобразительными мотивами, сюжетами, подчиненными общественным представлениям времени, стилевым особенностям и вкусам населения, уклада его жизни. Бесспорно, кафель стал популярен благодаря роли печи, которую она занимала в жизни человека. А роль эта не только хозяйственная: сохранение огня, приготовление еды, отепление помещения. Построение печи, как свидетельствуют древние предоставления и обряды, была связана с внутренним мировоззрением человека, с его верой в светлые и тёмные силы. Очевидно и то, что печь (её художественное воплощение) тесно сопрягалось с жилым окружением: архитектурой, декоративно-прикладным искусством.

В первой половине XVI в. белорусские мастера овладели высоким искусством изготовления многоцветного полихромного кафеля. Производство такого кафеля было недешёвым, печку из него мог иметь только очень зажиточный человек. Потому и находят такой кафель при раскопках магнатских дворцов или домов зажиточных торговцев и ремесленников.

Откуда попал полихромный кафель в Беларусь, ответить сложно, но несомненно, что это было одно из многочисленных течений итальянского Возрождения, которые дошли до Беларуси в начале XVI в. Колорит включал в себя белый, желтый, светлый и темно-зеленый, голубой, темно-синий и коричневый цвета.

Называли полихромный кафель «цаніннаю» либо «кунштоўнаю». «Цаніннаю» – из-за названия окиси олова «цынны», что придавало глазури приглушенный белый цвет, а «кунштоўнаю» – из-за её высокой стоимости («кошту»), которую определяла сложная технология, сырье, высокий уровень мастерства и, безусловно, художественный вид.

Приобрести такой кафель мог только богатый человек. Поэтому она украшала самые зажиточные дворцы и замки, вносила в интерьер цветную полифонию, где только шикарные, богато декорированные глиняные изделия могли совместиться со стилевым окружением магнатских интерьеров.

Этот музейный предмет представляет собой фрагмент полихромного кафеля, предположительно середины ХVII в., который был найден на территории дворцового комплекса. Ранее мы показывали Вам полихромный кафель с изображением герба и года создания – «1641». Это дает основание считать, что интерьеры дворца Сапег украшали печи из полихромного кафеля.

Скорее всего, рисунок кафеля имел сюжет на тему охоты – излюбленной забавы магнатов. Представленный фрагмент имеет сходство с кафелем 1637 года, который был найден на территории дворца во время исследования южной части дворцового комплекса в 1989 году. На рисунке Юрия Малышевского можно рассмотреть данный вид кафеля. 

Конечно, кроме ценного полихромного кафеля на территории дворцового комплекса встречается и «мураўлёны», с различными рисунками: растений, цветов, геометрическими орнаментами, а также геральдическими изображениями.

Использованный источник: О.А.Трусов «Беларускае кафлярства» — Минск: Полымя, 1993 г. — 49 с.

В Ружанском дворцовом комплексе рода Сапег открылась персональная выставка Нестеровой Светланы Николаевны «Иглой, как кистью».

Светлана Николаевна родилась в России, в Орловской области в 1951 году. В Курске получила высшее образование, в 1980 году окончила сельскохозяйственный институт по специальности «агрономия», и практически до самой пенсии работала по специальности.

В 1986 году Светлана приехала в Беларусь к знакомым в гости и не смогла уехать. Беларусь стала вторым домом. Светлана Ни

колаевна полюбила Пружаны и решила здесь остаться. Сейчас живет в деревне Колядичи, имеет свой дом, хозяйство, огород. Очень любит животных. И все успевает.

Из 35 лет жизни в Беларуси: 16 проработала начальником Пружанской районной станции химизации и 2 года – главным агрономом управления сельского хозяйства. Светлана Николаевна, находясь на заслуженном отдыхе, ведет активный образ жизни – любит танцевать, много читает, наслаждается поэзией.

В настоящее время Светлана Николаевна руководит клубом «Нам года – не беда» при Пружанском Дворце культуры, является заместителем председателя ветеранской организации г. Пружаны, председателем Совета ветеранов г. Пружаны.

Вышивкой Светлана Николаевна занимается с 1998 года – уже более 22 лет. Увлечение вышивкой со временем переросло в хобби – занятие для души. Многих подруг также приобщает к данному виду искусства.

Самая первая вышитая работа мастерицы – маленькая церковь. С тех пор Светлана Николаевна полюбила рукоделие и отдает предпочтение картинам религиозной тематики.

Само искусство вышивки существует издавна, как способ украшения предметов одежды и быта. Но со временем в рукоделии начинают использовать для более богатого декора шнур, бичёвку, кожу, мех, кость, дерево, металл и другие подручные материалы.

В Древней Руси прообразом бисера стал жемчуг, которым расшивали наряды, головные уборы, шкатулки, кошельки и многое другое. Причём, жемчужины, как речные, так и морские, очень сильно могли отличаться и по размеру, и по форме, и по оттенкам. Это придавало вышивке особую изысканность и оригинальность.

В IX-XII вв. на Руси начали заменять более ценный жемчуг бисером. Он был и дешевле, и проще в производстве, да, и существовала возможность создания цветов, которых нет среди натуральных оттенков жемчуга.

На выставке «Иглой, как кистью» представлено 25 работ. Картины ручной работы вышиты на ткани в техниках «крест» и «бисер». Работы поражают своим кропотливым исполнением… Сам вид творчества требует особых навыков, терпения, сноровки и аккуратности. Необходимым условием являются богатая фантазия и вдохновение.

Спешите увидеть!