Дорогие друзья, сегодня заключительный день нашей акции «4 четверга» и завершаем мы проект  работой Наполеона Орды и Алоиза Мисировича с изображением нашего дворца.

Литография, изобретенная в конце XVIII века, представляет собой метод печати, основанный на использовании плоского камня (обычно известняка) с нанесенным на него изображением.

Процесс создания литографии начинается с нанесения рисунка на камень жирным веществом, например, воском или маслом. Затем камень обрабатывается кислотой, которая разъедает незащищенные участки, оставляя нетронутыми жирные линии рисунка. После этого камень смачивается водой, а затем покрывается краской. Краска прилипает только к жирным линиям, а с влажных участков отталкивается.

Далее на камень накладывается лист бумаги и производится печать. В результате получается оттиск изображения, который может быть повторен много раз.

Литография была популярна в XIX веке, поскольку позволяла создавать высококачественные изображения с большой детализацией. Она использовалась для печати иллюстраций в книгах, журналах, а также для создания отдельных произведений искусства.

Одним из примеров литографии является работа Алоиза Мисировича, созданная по акварельной работе Наполеона Орды. Эта литография, хранящаяся в Ружанском дворцовом комплексе рода Сапег, изображает величественную резиденцию, некогда принадлежавший этой знатной семье. Изображение передает скорее не достоверные архитектурные черты, а общий вид с нотами романтизма.

Наполеон Орда, известный своими зарисовками архитектурных памятников, на основе своих акварелей решил выпустить «Album widoków gubernii grodzieńskiej, wileńskij, mińskiej, kowieńskiej, wołyńskiej, podolskiej i kijówskiej…» («Альбом видов гродненской, виленской, минской, ковенской, волынской, подольской и киевской губерний»). Выпускались альбомы в литографской мастерской Максимилиана Фаянса в 1875, 1876, 1877 годах. Алоиз Мисирович, мастерски перенесший гравюру Орды на литографический камень, сумел передать не только архитектурные детали, но и атмосферу этого места.

Работы Орды являются ценным источником информации о белорусской культуре и истории, поскольку они запечатлели облик многих архитектурных объектов, которые были разрушены. Его литографии широко представлены в белорусских музеях и частных коллекциях. Они также часто используются в качестве иллюстраций в книгах и журналах, посвященных истории и культуре Беларуси.

Дорогие друзья! Мы продолжаем проект «Четыре четверга».

Сегодня третий четверг марта, и мы посвятим его ещё одному предмету экспозиции 2-й половины XVIII столетия – декоративному элементу подвесной потолочной люстры. Размеры его невелики – всего 15,5 на 12 см. Но название он имеет достаточно интересное – маскарон.

История этого декора уходит в глубокую древность и берёт название от греческого слова «маска». А с позднелатинского оно ещё переводится, как «дух» или «призрак».

Маскарон — это выполненная барельефом или горельефом скульптурная деталь в виде лица человека, головы зверя или мифического существа. Как верили в Древней Греции, их сакральная функция — оберегать храмы, источники и дороги и защищать святые места от тёмных сил, то есть отпугивать незваных гостей. И потому первые маскароны выполнялись в виде гаргулий, и имели устрашающий вид. Известно, что афинский Акрополь защищала огромная голова Медузы, помещенная на его крепостной стене.  В эпоху Ренессанса рельефные и скульптурные маскароны очень активно начали использовать в архитектуре. Как правило, маскарон размещается на видном месте – в замковых камнях арки, над порталами, окнами или дверным проёмом.

Но стиль барокко по богатству маскарон превзошёл все остальные. Теперь данные украшения могли быть использованы и в декоре мебели, и в домашней утвари — люстрах, часах, бра, каминах, печах и даже на колокольчиках.

Со всех сторон в интерьере на входящих смотрели львиные маски, купидоны, лики Нептуна или Медузы, гермы, теламоны, головы варваров с суровыми лицами и спутанными волосами, египетские богини, персонажи древнегреческой мифологии. А также фантастические маски-гротески. Например, виноградные листы, с проступающими человеческими чертами. Они несли аллегории характеров и эмоций – смеха, гримас, страданий. В отличие от устрашающих горгулий маска человека несла нейтральный облик, черты комические или романтики. А в эпоху модерна конца XIX века лики обогатились тайной безымянного женского лица – абстрактным образом истомы, женственности некого существа в странном головном уборе.

В нашем случае речь идет о маскароне в виде лица женщины. А своеобразные лопасти вокруг причёски, как раз и напоминают края сложенных крыльев.

Выполнен элемент в бронзовом литье. А в нижней части имеет небольшое отверстие для крепления к каркасу люстры, которая, к сожалению, не сохранилась.

На втором фото образец люстры с похожим расположением маскарона.

Сегодня четверг, и мы снова вам расскажем об уникальном экспонате, хранящемся в экспозиции нашего музея. Этот предмет  – товарная накладная, принадлежавшая Евстафию Каетану Сапеге.

Такие товарные накладные нужны были для  фиксации поставки товара. Обычно их применяли, чтобы доказать совершение сделки между продавцом и покупателем. Ставя свою подпись на документе, покупатель подтверждает, что получил товар в указанном количестве и не имеет претензий к продавцу. В прочем, такая практика сохраняется и сейчас.

В межвоенный период в Ружанах появляется Евстафий Каетан Сапега. Родившийся в 1881 году, он был назван в честь деда, который был последним владельцем дворца в Ружанах. После Первой мировой войны была создана так называемая вторая Речь Посполита, и Евстафий Каэтан Сапега был назначен сначала послом Польши в Великобритании, а потом министром иностранных дел. Ружаны входили в состав возрожденной Польши, и в 20-х годах прошлого века Сапеги вернулись на родину предков.

Сын Евстафия Каетана Ян Андрей и его супруга Мария с детьми приехали в Ружаны. Дворец на тот момент принадлежал еврейскому роду Пинесов и был уже полуразрушенным. Посчитав нецелесообразным выкупать дворец за предложенную сумму, они построили домик в лесу, недалеко от Ружан, приводили имение в порядок, возрождали лес после вырубок, Мария организовала школу по домоводству для местных женщин.

Накладная, принадлежавшая Евстафию Каетану Сапеге, является ценным историческим документом, который дает представление о деловых операциях, проводившихся в прошлом. Данная накладная на продажу древесины из Ружанской пущи была преподнесена музею в дар.

Документ содержит подробные сведения о продаже, которые написаны на польском языке. В верхней левой части накладной указано название лесничества, название леса и имя Евстафия Каетана Сапеги. В правой верхней части документа указан номер счета-фактуры «№ 935». Ниже на документе от руки вписывается информация о покупателе, его месте жительства и предмете покупки. Цена покупки в размере 385 злотых и 90 грошей указана в правой части документа. Срок действия накладной указывается датой «25 ноября 1937 года» и личной подписью.

На обратной стороне накладной имеется инструкция об условиях покупки, изложенная в 5 пунктах. Кроме того, имеется рукописная надпись «4. XI. 1937» и еще одна личная подпись.

Этот счет дает нам представление о торговой практике прошлого и раскрывает нам еще одну страницу жизни представителей рода Сапег.

Дорогие друзья!

Сегодня первый четверг марта, и мы снова запускаем проект «Четыре четверга».

По доброй традиции мы будем вас знакомить с историей интересных экспонатов из фонда нашего музея.

Напомним, проект в себя включает:

4 четверга = 4 предмета.

И первый четверг мы посвятим паре антикварных бра, дополняющих оформление экспозиционного зала №2.

С французского языка «бра», или «bras», переводится как «рука». Повсеместно эти светильники появляются уже в период XV-XVII веков. Но важность настенного освещения ценили ещё издревле, задолго до появления общего освещения в виде люстр. Начали бра свою историю еще со времён античности. Их прародители – факелы, закреплённые на стене в поддерживающих кольцах. Раньше они были съемными и переносными, и при необходимости горящий факел вынимали из подвеса. Зачастую мы видим это в фильмах о Средневековье и Древней Греции.

В нашем случае бра имеют очень изящную форму. Предположительно, они были созданы в конце XIX века западноевропейским мастером, имя которого, увы, неизвестно. Но на обратной стороне крепления есть фабричное клеймо – дубовая ветка и надпись «Dep. Muster».

Известно, что вплоть до 1915 г. данное клеймо использовал немецкий мастер, но его изделия начала ХХ века уже имеют формы более строгие и лаконичные, присущие модерну. Наши бра несут в себе черты позднего барокко и рококо.

Фигурное основание крепления к стене имеет форму центральной розетки, вытянутой по вертикали. Из неё отходит кронштейн, ветвясь на три изогнутых рожка. Каждая деталь украшена объёмным и рельефным декором: растительными побегами, завитками, цветочными бутонами, многолепестными розетками, акантовыми листьями, ракушкой, шишкой и нежным цветком, а также стилизованной головой фантастического животного.

На рожках – веточках аканта, установлены «бобешки» – фигурные вазоны. Интересно, что во французском языке «bobeche» означает «розетку подсвечника», в русской же традиции «бобешкой» называли стаканчик, в который вставляли свечу.

Фигурный стержень бобешек – «стоян» разделён на части большой «профиткой» с лепестками-фестонами — это блюдце для стекания воска. А сама чашечка украшена лирами из причудливых завитков.

Позолота на литье пальмет, розеток, волют и свитков из бронзы только подчёркивает богатство нежного декора бра. И благодаря тому, что размеры их невелики – 28,5х32,5х29 см, в своё время они могли использоваться как рояльные светильники у нотного стана фортепиано.

21 лютага ў Рэспубліцы Беларусь, як і ва ўсім свеце, адзначаецца Дзень роднай мовы. У гэты дзень у музеі прайшло мерапрыемства для навучэнцаў ДУДА “Ружанскі ШПЦ”, прысвечанае нашай роднай беларускай мове — QUIZ-гульня «Дзень роднай мовы». Падзяліўшыся на 2 каманды, вучні адказвалі на пытанні, прысвечаныя беларускай літаратуры, словам, якія не маюць аналагаў у рускай мове, і беларускім фразеалагізмам. Удзельнікі гульні праверылі свае веды беларускай мовы, пераводзячы словы і словазлучэнні з беларускай мовы на рускую мову. Дзеці атрымалі масу эмоцый і засталіся пад вялікім уражаннем ад праведзенай гульні. Мерапрыемства падкрэсліла важнасць роднай мовы ў фарміраванні ідэнтычнасці і выхаванні культурнага гонару сярод падрастаючага пакалення. Дзякуючы гэтаму мерапрыемству  дзеці змаглі адчуць каштоўнасць каманднай працы і важнасць умення шукаць адказы на пытанні разам.

В государственном учреждении культуры «Ружанский дворцовый комплекс рода Сапег» с 26 февраля по 2 марта 2024 года будет проводиться Неделя нулевого травматизма, направленная на обеспечении безопасности и здоровья работников на рабочих местах, предотвращение случаев производственного травматизма.

В нашем музее с 1 февраля 2024 года начала свою работу выставка художественных работ Лешко Сергея под названием «Эмоции». Познакомиться с художником лично гости музея смогли 16 февраля.

Лешко Сергей Леонидович родился в 1962 г. До 31 года работал артистом балета в академическом государственном ансамбле танца Республики Беларусь, а также в академическом ансамбле «Хорошки». Завершив карьеру артиста балета, ушел на государственную службу, став начальником межрайонного отдела трудоустройства. В настоящее время вышел в отставку.

Для гостей Сергей вместе с супругой Людмилой сделали подарок – венский вальс, вызвав невероятный восторг и бурю эмоций.

Талантливый человек талантлив во всем. И в этом гости смогли убедится, увидев также работы Сергея. Увлекается живописью Сергей Лешко с 23 лет. Много путешествуя, Сергей Леонидович пытается передать свои впечатления и эмоции об увиденных местах через живописные работы. Пейзажи Сергея Лешко представляют собой захватывающее изображение мира природы. Благодаря умелому использованию мазков и ярких цветов художник передает суть пейзажей из разных уголков мира. Эти картины приглашают зрителей ощутить безмятежность и красоту природы, демонстрируя внимание художника к деталям и чувству композиции.

Абстракции Сергея Лешко отправляют зрителей в визуальное путешествие, бросая вызов традиционным представлениям о репрезентации и форме. Уникальный визуальный язык художника заключается в использовании различных техник, таких как наслоение, текстурирование и предпочтение ярких цветов, для создания визуально стимулирующих композиций. Эти абстрактные картины приглашают зрителей интерпретировать и видеть произведения по-своему, развивая творческие способности и воображение.

Выставка «Эмоции» представляет разнообразный спектр картин, отражающих творчество художника, его видение, техническое мастерство и страсть к передаче сути различных сюжетов. Картины маслом, акварелью и акрилом демонстрируют разнообразие стилей художника, приглашая зрителей погрузиться в мир искусства.

Плоды многолетних трудов и составили первую персональную выставку с говорящим названием «Эмоции», где художник делится своими чувствами, впечатлениями и переживаниями.

Гости смогли пообщаться с художником, задать интересующие вопросы, поделиться впечатлениями и прикоснуться к миру творчества и искусства.

Выставка будет работать до конца марта.

 Приглашаем посетить!